Blog Gil de Luna

El mercado del arte voló ayer en mil pedazos y las previsiones más escandalosas quedaron hechas añicos cuando la noticia saltó en boca de los portavoces de Sotheby's. Una escultura de bronce de tamaño natural del artista suizo Alberto Giacometti, L'homme qui marche I, de 183 centímetros de altura, fue subastada ayer en la sede de Sotheby's de Londres por 65 millones de libras (74,34 millones de euros). Esa cifra constituye el récord mundial de una obra de arte, según Sotheby's, batiendo la marca que desde mayo de 2004 tenía el cuadro de Pablo Picasso Muchacho con una pipa (El joven aprendiz).

La obra de Picasso fue vendida también por Sotheby's, pero en Nueva York, al precio de 104,168 millones de dólares, equivalentes entonces a 58,052 millones de libras esterlinas. El giacometti subastado ayer se adjudicó por 65 millones de libras, equivalentes a 104,327 millones de dólares, por lo que en ambas monedas constituye un récord mundial. Todos los precios son incluyendo las comisiones asignadas a la casa de subastas.

La venta de ayer no constituiría un récord mundial si se hace su conversión a euros, pero eso no es en realidad significativo porque ninguna de esas ventas se ha hecho en euros y la moneda europea está ahora mucho más cara que en 2004, por lo que la comparación es imposible.
La pieza de Giacometti era propiedad del banco alemán Dresdner Bank, que sacó a subasta otras obras de arte para recaudar fondos tras las pérdidas sufridas durante la crisis económica mundial. El banco esperaba recaudar menos de la tercera parte del precio por el que finalmente fue adjudicada.
Un total de 10 personas intentaron hacerse con la pieza, que acabó siendo vendida en apenas ocho minutos. Como suele ocurrir en estos casos, anoche se desconocía la identidad del misterioso comprador y, como es también habitual, las especulaciones se centraron en algún oligarca ruso o en un multimillonario de Oriente Próximo. El comprador pujó por teléfono y estuvo representado en la sala por Philip Hook, un experto de Sotheby's del departamento de Arte Impresionista y Moderno. En la puja final batió a otro comprador anónimo que estaba representado por Bill Ruprecht, consejero delegado de la casa de subastas.

L' homme qui marche I es una de las piezas de bronce más conocidas y más características de Alberto Giacometti (1901-1966) y es, desde hace años, un verdadero icono del arte moderno. Ejecutada en 1960 y moldeada en 1961, la autenticidad de la pieza subastada ayer ha sido garantizada por la Fundación Alberto y Annette Giacometti.

Su primer propietario fue la Galería Maeght de París, que se la compró al artista. En diciembre de 1961 fue adquirida por la Sydney Janis Gallery de Nueva York, luego por la familia Cohen de Nueva York, el doctor Milton Ratner, también de Nueva York, otra vez la Sydney Janis Gallery, que en 1980 se la vendió al Dresdner Bank.
La escultura formaba parte de un proyecto público comisionado a Giacometti por el Chase Manhattan Plaza en Nueva York y, una vez completado, se convirtió en la primera gran escultura moderna del distrito financiero neoyorquino.

Van Dyck, Santa Cruz, Vergruggen, Wolfaerts, Janssens, Huysmans o Van der Wayden son algunos de los apellidos correspondientes a algunos de los autores más importantes de la pintura flamenca de los siglos XVI y XVII. Una muestra de sus pinturas, un auténtico arco iris cromático, puede verse, ahora, en Ávila, con la exposición dedicada a la pintura flamenca que ha abierto sus puertas en el Palacio Los Serrano, el espacio cultural de Caja de Ávila en la capital abulense.

Son 59 las obras que se exponen en este espacio y que el público abulense podrá contemplar hasta el 18 de abril. Son el 90 por ciento de la colección de pintura flamenca que posee Rudolf Hans Gerstenmaier, coleccionista alemán afincado en España desde hace 45 años que posee algunas de las obras flamencas de esta época más perseguidas y admiradas de la Historia del Arte.
Pintura religiosa, paisajes y bodegones se completan, además, con una colección de grabados realizados por Joann Sadler, Hendrick Goltzius (grabados a buril, pertenecientes a la serie de temas mitológicos y alegóricos, inspirada en los textos de Ovidio) y Anton Van Dyck (de la serie dedicada a iconografías de hombres ilustres, realizada en Amberes, en 1626).

La muestra que puede verse desde este martes en Ávila es, como explicó Gonzalo Jiménez, coordinador de la Obra Social de la entidad de ahorro abulense, «histórica», pues reúne 59 piezas coleccionadas por alguien que «ama el arte por el arte», algo «raro en nuestra sociedad», porque lleva aparejado «una carga comercial y especulativa muy importante».
De hecho, Gerstenmaier no sólo posee una «fantástica» colección de pintura flamenca de los siglos XVI y XVII (también algunas piezas del XV) sino también una destacada colección de artistas españoles del siglo XIX.
El propio Rudolf Hans Gerstenmaier aseguró que su interés por coleccionar este tipo de obras comenzó al adquirir dos cuadros por 7.500 pesetas, aunque él cobraba 5.000.
Fue él mismo, en la inauguración de la muestra, quien definió la pintura flamenca como «la Capilla Sixtina» de la pintura, pues «luce enormemente» y por ser «una explosión de colores en todos los sentidos», lo que le llevó a calificarla, asimismo, de «fuegos artificiales» pictóricos.
Para Gerstenmaier, la pintura flamenca «no se debe sólo ver con los ojos sino también sentir, acercarse a ella», por sus posibilidades «fuera de serie» y por ser la «madre del arte europeo» que, además, integra a nombres como Van der Weyden, Memlin, Van Dyck…que «han dejado su huella» en museos de todo el mundo.
Por eso y como una de las escalas del largo recorrido que tiene la exposición, también en el extranjero, en la selección que se ha realizado, pueden contemplarse más de medio centenar de obras de arte religioso, bodegones y paisajes de artistas como Martin de Vos (Adoración de los pastores), Abraham Janssens (Ceres), Adrian de Gryef (Paisaje con animales o Paraíso terrenal), Santa Cruz (terminó el retablo mayor de la Catedral de Ávila), … junto a otros anónimos o de círculos y seguidores de Anton Van Dyck o de Van der Weyden e, incluso, la última adquisición del coleccionista: una tabla realizada por Jan Brueghel y Joos de Momper titulada Paisaje con figuras.

La exposición puede visitarse, hasta el 18 de abril, en horario de 19.30 a 21.30 horas, de lunes a viernes; y de 12 a 14 y de 18 a 20 horas, los fines de semana y días festivos. La entrada es gratuita.
Aunque siempre es triste que las grandes obras de la pintura descansen en colecciones privadas, negandonos su disfrute, al menos en este caso se dedican a exponerlas de forma gratuita además. Sin duda una gran oportunidad para quien pueda ir.

Hace cuatro años el magnate de los casinos Steve Wynn le dio accidentalmente un codazo en Las Vegas al cuadro de Picasso El sueño (1932), cuyo lienzo se resquebrajó de forma irreparable frustrando así la venta del que podría haberse convertido en el cuadro más caro de la historia. Valorado entonces en 98 millones de euros, el lienzo iba a pasar aquel mismo día de manos de Wynn a manos del coleccionista Steve Cohen pero tras el infausto codazo de su dueño, la transacción se anuló. El pasado fin de semana ocurrió un accidente similar con otro cuadro del pintor español, pero esta vez, las consecuencias no fueron tan catastróficas. Durante una de las muchas clases que imparte el Museo Metropolitan de Nueva York, una alumna -«una estudiante de los cursos para adultos», según el departamento de comunicaciones del museo- perdió el equilibrio y cayó sobre el cuadro de Picasso El actor (1904-1905), un gran lienzo de dos metros de alto y más de un metro de ancho, en cuya esquina inferior derecha se abrió una brecha de 15 centímetros.
El cuadro, que muestra a un acróbata posando, colgaba en las paredes del museo desde 1952, año en que Thelma Chrysler Foy, una de las herederas del imperio automovilístico Chrysler, lo donó al museo. Pese al susto inicial, el diagnóstico de los conservadores del museo -que no han hecho público el valor del cuadro- fue positivo: según explicaron en un comunicado emitido el domingo «el daño no ha ocurrido en el punto focal de la composición y esperamos que la restauración, que se llevará a cabo durante las próximas semanas, sea un éxito».

Considerado como uno de los más importantes del artista porque marca su salida del llamado periodo azul, y su entrada en el periodo rosa -donde suelen aparecer acróbatas ataviados con trajes de la commedia dell'arte-, es uno de los más solicitados por comisarios de todo el mundo, y había sido pieza esencial de diversas exposiciones dedicadas al artista. Pese al accidente, el museo aseguró que El actor volverá a lucir radiante en las paredes de la pinacoteca a tiempo para la muestra que el Metropolitan le dedicará a Picasso esta primavera.