Un poco apuradilla, pero aqui os dejo un poco de buena música para el fin de semana. No podia faltar en mi selección uno de mis músicos favoritos.
Buen fin de semana a todos!!
Esta semana me esta siendo imposible pasarme por los blogs que me gustan. Os aseguro que en cuanto pueda me pondre al día. La razón casi todos la sabeis, me siguen llegando encargos y pronto tendre que pararlos porque ya casi tengo para no parar de aqui a reyes. Os dejo los últimos que siempre viene bien la opinión de terceros.
Un saludo a todos y gracias por vuestros comentarios.
Año 1564. Un documento de vital importancia para el papa Pío IV puede caer en manos de la persona equivocada con resultados catastróficos para el regidor del Vaticano. El documento se encuentra en la corte de Felipe II, adonde el Papa envía al nuncio con la misión de asegurarse de que continúa a salvo. La respuesta deberá transmitirse oculta en un cuadro de Sofonisba Anguissola, dama de la reina española y pintora reconocida en Italia. Pero las cosas no salen según lo planeado y el documento permanecerá perdido muchos años, antes de ser descubierto de manera fortuita. Año 1624. Anton van Dyck visita en su casa de Palermo a la propia Sofonisba, quien, anciana, casi ciega pero aún lúcida, le cuenta su historia y su experiencia en la corte española. Lo que nunca revelará es qué contenía aquel documento que cayó en sus manos por azar, una trampa mortal que puso en peligro su vida y el futuro de la Iglesia.
Novela histórica basada en el personaje de Sofonisba Anguissola, aunque gran parte es ficción si que nos situa en el entorno en el que vivió esta gran pintora, la intriga que se desarrolla en la corte española y que tiene como elemento principal un cuadro suyo es ficticia pero si que nos da una idea de como era la época y de las dificultdes y recelos que sufría una mujer dedicada profesionalmente a la pintura, coto privado de hombres.
Un obra distinta, que se deja leer facilmente y que nos acerca a una mujer que rompió moldes.
Me he pasado el fin de semana trabajando asi que este es un lunes atípico, pero lunes de todas formas. Unas bromillas para empezar con una sonrisa una semana que se presenta larga. Buen comienzo de semana a todos y gracias por vuestros comentarios.
Cambiamos de estilo musical. Hoy toca un cantautor español, letras que emocionan, un contador de historias. Buen fin de semana a todos y si os gusta esta música disfrutarla.
Ya ha llegado la avalancha, tengo menos tiempo para visitar los blogs y las webs que me interesan y hasta reyes cada vez tendre menos momentos. Como siempre por estas fechas tengo un aluvión de encargos de retratos. Aqui os dejo algunos de los que llevo hechos estos días. Asi que los que sabeis que os sigo disculpad si ahora comento menos aunque intentare visitaros cuanto pueda porque me he enganchado a muchos de ellos. Un saludo a todos!
Un economista destripa los secretos que explican los altos precios del arte.
¿Cómo un tiburón disecado, suspendido en un tanque de formol, puede llegar a valer 12 millones de dólares [8 millones de euros]? ¿Qué mecanismos rigen la oferta y la demanda en el mercado del arte? El economista estadounidense Donald N. Thompson rastreó durante un año los intríngulis del mercado de arte contemporáneo y pasó muchas horas entre galeristas, casas de subastas, artistas y coleccionistas. El resultado de su investigación es el libro El tiburón de 12 millones de dólares, que ahora se edita en España, y cuyo subtítulo, La curiosa economía del arte contemporáneo y las subastas, ya anticipa al lector que, seguramente, no se va a encontrar con las leyes clásicas del mercado.
El famoso tiburón tigre de Damien Hirst, una obra titulada La imposibilidad física de la muerte en la mente de alguien vivo, que el coleccionista Charles Saatchi vendió al financiero estadounidense Steve Cohen en 2005 por la citada cifra (Saatchi lo había adquirido en 1992 por 50.000 libras, unos 56.000 euros) a través del galerista Larry Gagosian es la alegoría perfecta que sirve a Thompson para sumergirse en la vieja distinción entre valor y precio . “Como economista y coleccionista de arte contemporáneo, hace tiempo que me siento perplejo por la cuestión de qué es lo que hacer valiosa una obra de arte, y por qué alquimia se considera que vale 12 o 100 millones de dólares en lugar de, por ejemplo, 250.000 dólares”, declara al inicio del libro.
Según Thompson, al igual que Coca-Cola o Nike, hay artistas, galeristas y casa de subastas que han adquirido una valor como marcas. “Un Mercedes ofrece seguridad y prestigio. Prada ofrece la seguridad de elegancia y moda actual. El arte de marca funciona del mismo modo. Los amigos no podrán creerle cuando les diga: ‘He pagado 5,6 millones de dólares por esa estatua de cerámica’. Pero nadie muestra desdén cuando se le dice: ‘Lo compré en Sotheby’s’, ‘Lo encontré en Gagosian’ o ‘Éste es mi nuevo Jeff Koons”.
Sotheby’s y Christie’s entre las casa de subastas; MoMA, Guggenheim o Tate entre los museos -”una obra que se haya exhibido en alguna ocasión en el MoMA o que haya formado parte de una colección del mismo exige un precio superior debido a su procedencia”-; Gagosian o Jay Joplin, fundador de la londinense White Cube entre los galeristas; y artistas como los citados Hirst, Koons o Andy Warhol son, según la tesis de Thompson, engranajes de una maquinaria que, “con un marketing bien dirigido y una marca de éxito”, genera precios inexplicables para la lógica para tiburones disecados o balones de baloncesto (en el caso de Jeff Koons) en una pecera.
Detras de ello hay factores psicológicos y sociales. Muchos de los compradores de arte contemporáneo no son siempre especialistas ni entendidos. Simplemente son muy ricos (en muchos casos nuevos ricos, como los millonarios rusos y chinos surgidos en los últimos años), asegura el economista, y necesitan tener la seguridad de que están haciendo una buena compra. De ahí que se fíen de las marcas reconocidas. Al público que frecuenta esta feria de las vanidades va dirigida la peculiar jerga de los galeristas, según la cual “vanguardista significa radical, desafiante significa que no intentes siquiera comprenderlo, y calidad de museo significa que, si tienes que preguntar, es que no puedes pagarlo”. El galerista de marca no es un fenómeno nuevo. Jopling ha sido para Hirst lo que Ambroise Vollard fue en París para Picasso, Cézanne y Gauguin o, a mediados del siglo XX, Leo Castelli en Nueva York para Jasper Johns, Robert Rauschenberg o Cy Twombly. La relación entre los clientes de un galerista de marca y sus clientes suele alcanzar un grado de confianza ciega: “Los coleccionistas confían en su marchante del mismo modo que confían en su asesor de inversiones. Es la idea de comprar arte más con los oídos que con los ojos, de comprar el esperado valor futuro del artista”, señala el economista.
Hay más palabras que suenan a música en los oídos de los clientes de las galerías o casas de subastas, como “está en la colección de Saatchi” o “Saatchi lo quiere”. Si una obra de arte es del agrado de uno de los coleccionistas más notables del mundo, ¿cómo no va a quererlo en su casa un VIP que se precie? No importa que respetabilísimos críticos de arte como Robert Hughes califique la obra de Hirst de “mercancía absurda y hortera” o que afirme que Koons “probablemente no sería capaz de escribir bien sus iniciales en un árbol”. Al fin y al cabo, como le indicó a Thompson Brett Gorvy, director del departamento de arte contemporáneo de Christie’s, “esto es un negocio, no historia del arte”.
Otra vez Lunes, para animarlo os dejo con los maestros del humor subrelista. Cierto es que no hay término medio con ellos, o gustan mucho o nada. A quien le guste espero arrancarle una sonrisa.
Buen fin de semana a todos. Banda sonora para amenizarlo. Cinco temas para disfrutar de una gran banda:
Título original: Lust for life
Género: Biografía, drama
País: Estados Unidos
Año: 1956
Director: Vicente Minnelli
Reparto: Kirk Douglas, Anthony Quinn, Everett Sloane, Henry Daniell, James Donald, Pamela Brown.
Encarnado por un excelente Kirk Douglas, la película va narrando las tribulaciones de Van Gogh desde sus iniciales flirteos con la predicación religiosa en las pobres regiones mineras de Bélgica hasta su contacto con los innovadores pintores impresionistas ubicados en París, pasando por sus primerizos contactos con la pintura en su país natal (en la cual dibujaba a los campesinos realizando la tareas más cotidianas), sus inestables relaciones amorosas y amistosas y el vínculo afectivo más importante que mantuvo en su azarosa existencia, su hermano Theo, familiar que le ayudó durante toda su vida tanto como apoyo emocional como sustento económico para que Vincent pudiera sobrevivir en el lugar donde estuviese, fuse Holanda, Arlés o París.
En tales lugares procuró desarrollar su genio pictórico en contacto con otros artistas (Seurat, Monet, Pisarro o su mejor amigo, Paul Gauguin, intepretado magníficamente por un Anthony Quinn que sería premiado con el Oscar al mejor actor secundario) y bajo la presencia de su mejor influencia: los fenómenos naturales, la luz, el sol, el viento, las estrellas….todo ello expresado con su vigorizante sentido del color y su trazo grueso y ondulante.
El resultado es una película llena de sentimiento y pasión por la pintura que sirve para retratar con magnificencia al desequilibrado e irascible pintor, el pintor más cotizado actualmente en las subastas de arte y que en su desgraciada vida sólo consiguió vender un mísero cuadro.
Podeis descargar este clásico del cine del gran pintor en el siguiente enlace:
DESCARGAR CON EMULE
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