La obra fue comprada en 1975 en una tienda de objetos de arte de París.
Un nuevo cuadro de Van Gogh, que no constaba hasta ahora en los catálogos habituales del artista holandés, ha sido encontrado en un museo regional del centro del país. La obra, un óleo del más puro estilo impresionista, retrata el molino Le Blute-Fin, de París.
Ejecutado hacia 1886, cuando el pintor residía en la capital francesa, formaba parte de la colección particular de Dirk Hannema, antiguo director del museo Boyman van Beunigen, de Rotterdam. Aunque el propietario, ya fallecido, siempre dijo que se trataba de un van gogh, su mala reputación con las atribuciones hizo que no le tomaran en serio durante tres décadas.
“Estas cosas son así. Ahora nos lo han traído, lo hemos analizado, y sí, lo pintó Vincent. Aunque nunca ha estado en nuestra colección, la atribución es ya oficial”, aseguran en el museo Van Gogh, de Ámsterdam.
Van Gogh decía que los errores de su obra eran compensados por los aciertos, y este cuadro es un buen ejemplo. Según Louis van Tilborgh, conservador de la sala, “la perspectiva es imperfecta, lo cual le da cierto encanto, y el empaste es típico del pintor. No así las figuras, muy grandes y coloristas. Hemos trabajado a fondo para demostrar la autoría y ha sido muy gratificante”.
El pintor, que dejó atrás las obras oscuras firmadas en su atormentada etapa holandesa, dedicó parte de su producción en Francia a los temas en boga entre los impresionistas. Los molinos, donde había cafés danzantes, eran uno de los lugares más concurridos de Montmartre, el barrio popular por excelencia de París.
La obra estará expuesta hasta el próximo 4 de julio en el museo De Fundatie, que guarda la colección de Dirk Hannema. Considerado el hazmerreír del mundo artístico holandés, la atribución ha llegado demasiado tarde para él. “Falleció en 1984, y lo malo es que pensaba que todas sus compras eran auténticas joyas. Que tenía rembrandts y vermeers. Pero aquí llevaba razón”, concluye Van Tilborgh.

Desde el blog de Meg El fogon de Meg mi amiga me ha otorgado unos premios que aunque no se si merezco si que acepto de buen grado ya que me animaran a seguir intentando mejorar.
Ahora me toca premiar a 5 blogs que me parezcan merecedores de los premios, es dificil porque hay muchos más de 5 a quien se los daría. Algunos ya los han recibido asi que intentare no repetir.
Historias de nuestra historia
Oscar Velazquez
La porteria de Nela
Arte Llano
Foto Bazar

Dirección: Alexander Korda.
Año: 1936.
País: Gran Bretaña.
Reparto: Charles Laughton (Rembrandt), Gertrude Lawrence (Geertje Dirx), Elsa Lanchester (Hendrickje Stoffels), Edward Chapman, Walter Hudd, Roger Livesey, John Bryning, Sam Livesey, Herbert Lomas, Allan Jeayes, John Clements, Raymond Huntley, Abraham Sofaer, Laurence Hanray, Austin Trevor.

Alexander Korda reflejó en Rembrandt la gloria y la miseria de un pintor genial enmarcado en una época y a una sociedad donde la superficialidad y las apariencias eran lo único que contaban. Se recrea una aceptable ambientación de Ámsterdam en la edad dorada del mercantilismo como marco para la presentación de personajes de todos los estratos sociales, desde nobleza, encabezada por el Príncipe de Orange, a quien Rembrandt se niega adular, hasta los criados, campesinos y mendigos. Rembrand los relaciona en sus cuadros haciendo a los nobles aparecer como rufianes en La ronda nocturna, o a un pordiosero representando al rey Saúl.

El elemento central del filme es la relación de Rembrandt con sus mujeres. La primera es Saskia van Uylenburgh, que murió en 1642, que fue su musa y modelo, a la que no se presenta en escena y solamente se le conoce por referencias de terceros.

La segunda es la sirvienta y ama de llaves Geertje Dirx, papel que hace la actriz Gertrude Lawrence, y que sirve al director para realizar una de las secuencias mejores de le película, que representa el estilo de utilización de luces y sombras del pintor, al que se representa en la oscuridad -la muerte de sus esposa- y a la que ilumina la fulgurante presencia de Gertie, a la luz de una vela.

La tercera es Hendrickje Stoffels interpretada por Elsa Lanchester, esposa real de Charles Laughton, que significó para el pintor el inicio de una nueva época en su pintura al mismo tiempo que le servía de modelo ( Bethsabé, 1654) y le acompañó en sus momentos más duros hasta la muerte de ella.

El final es una composición basada en el autorretrato del pintor, en la que Charles Laughton recita el pasaje del Eclesiastés «Vanidad de vanidades y todo vanidad».

A sus casi 75 años la película sigue manteniendo la fuerza y dandonos a conocer a uno de los grandes maestros. Bien documentada y con interpretaciones clásicas es sin duda un referente en films biográficos de grandes pintores.
Enlace para descargarla:

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De nuevo sabado, y como ya es costumbre aqui teneis mi personal selección musical para amenizar el fin de semana que espero sea estupendo para todos.
Un saludo a todos!.

Conocido mundialmente por su buen hacer delante de las cámaras, Anthony Hopkins, ha decidido extender su talmento también al mundo de la pintura, una afición en la que ocupa su tiempo desde hace años y que ahora presenta al mundo en una muestra en Londres donde se exhiben 50 pinturas en acrílico y tinta.
Jonathan Poole, organizador de la exhibición, dijo que el actor gales, ganador del Oscar por El Silencio de los Corderos, fue instado a explorar su talento por su tercera esposa, Stella Arroyave, y que pinta cada día en un estudio en su casa de Malibú.
“Su esposa Stella vio algunos de sus dibujos en sus guiones y le dijo que eran bastante buenos y le sugirió que fuera más allá, obviamente no de manera profesional, pero si más apropiadamente y él lo hizo. Y desde entonces él ha estado haciéndolo”, afirmó Poole en declaraciones a Reuters.
De hecho, una impresión en edición limitada de una pintura inspirada en su esposa está en esta exposición y puede ser comprada por 1.150 libras esterlinas (1.802 dólares). El lienzo original, muy preciado para el artista, cuelga de las paredes del hogar de Hopkins.

De estilo fuerte y colorido, muchas de las piezas son retratos con ojos que capturan la atención de los visitantes. Hopkins, de 72 años, ha estado pintando desde el 2002 y Poole indicó que es un pintor autodidacta. “Creo que la mayoría de las personas tiene esta capacidad. Si la usan o no depende de ellos. El ciertamente lo hace, porque está muy entusiasmado cuando pinta y creo que eso se nota en el resultado”, apuntó.
Poole también destaco que Hopkins usa una paleta en lugar del pincel tradicional en sus creaciones, que son generosas en textura y color. “Fuertes, intensas y muy abstractas, especialmente en sus máscaras. Es muy difícil señalar sólo un título, pero pueden ver que los ojos, él está muy interesado en los ojos. En sus palabras: ves el mundo desde tu ojos, en tus ojos”, declaró.
Esta es la primera colección de arte de Hopkins que se exhibe en Europa aunque el actor y pintor ya ha ofrecido exposiciones en Canadá y Estados Unidos. Las pinturas están siendo exhibidas en la Gallery 27 de Londres hasta el 20 de febrero, cuando pasarán a The Dome en Edinburgo en marzo y luego a Gales.

Nacida en Bourges en 1841 en el seno de una familia de clase alta formó parte del Impresionismo. Cuando tenía siete años su familia se traslado a París por el trabajo de su padre, funcionario de Estado. Una vez en la capital, Berthe y su hermana Edma, comenzaron a pintar con el beneplacito de sus padres.
Parte de su aprendizaje artístico consistía en copiar cuadros del Louvre, de manera que conocieron muy de cerca las obras de Veronese, Rubens, y muchos otros grandes maestros aunque, al parecer, la admiración de las hermanas se decantaba más hacia artistas como Rousseau, Daubigny y, particularmente, Corot.

Las dos primeras obras que expuso oficialmente fueron lienzos pintados en el rio Oise, entere Pontoise y Auvers, en el verano de 1863. Participó en el Salón de 1864 y en sucesivos salones hasta 1874 cuando, tras la primera exposición impresionista, decidió no volver a participar en más exposiciones oficiales y seguir con los que entonces eran llamados los Independants.

Se casó con Eugéne Manet, el hermano menor del pintor, con quien tuvo una hija, Julie. Posó en algunos de los cuadros de Edouard Manet como “El balcón” o “Reposo”.
Si las obras de su primera época están más inspiradas en los tonos de Corot, tras su encuentro con Manet la paleta de Berthe se llenó de colores más vivos y de pinceladas sueltas y en zigzag.

Uno de sus lienzos más representativos es “París visto desde el Trocadero” que reproduce grandes contrastes de luz. Esta panorámica de París fue pintada al aire libre y las figuras poseen la misma importancia que el resto de componentes de la obra, un rasgo característico del Impresionismo.
A su muerte, en 1895, su obra ya había sido expuesta en Londres, Bruselas y Estados Unidos.

Pinturas de grandes maestros con su particular visión de los carnavales.

“El carnaval en el Boulevard des Capucines”
Monet

“Martes de Carnaval”
Cezanne

“El Entierro de la Sardina”
Francisco de Goya

“Arlequín”
Pablo Ruiz Picasso

Música para relajarse en este frio fin de semana que espero sea bueno para todos.