Investigadores del Centro de Arte de Época Moderna (CAEM) de la Universidad de Lleida (UdL) han identificado una pieza inédita del pintor valenciano Joaquín Sorolla. Se trata de un cuadro titulado Estudio de Cristo, datado en 1883, perteneciente a la primera etapa de formación del artista.

Los expertos del CAEM, dirigidos por el catedrático de Historia del Arte Ximo Company, han analizado la obra durante meses, realizando varios estudios técnicos de fluorescencia, luz ultravioleta, reflectografías digitales a través de infrarrojos y radiografías. Todas las pruebas han constatado que la obra es original, no tiene fragmentaciones ni está superpuesta.

Según los expertos, es un lienzo de alto valor artístico, con mucha fuerza, de especial singularidad y con una temática religiosa muy poco desarrollada por el artista, ya que corresponde a la primera época, cuando tenía 20 años, de la que se conservan pocos trabajos.

El óleo tiene unas dimensiones de 97 por 62 centímetros y pertenece a un coleccionista privado de Madrid que lo adquirió en 2006 en una subasta con el lema Escuela española del XIX, con firma ilegible, y datado en 1883 en el lateral izquierdo.

La obra estaba documentada en el catálogo La vida y la obra de Joaquín Sorolla, de Bernardino de Pantorba, elaborado en 1953, en el apartado destinado a particulares o paradero desconocido, en el que se indica que en la firma se podía leer la inscripción «A doña Clotilde».

Company señala que la obra es de una calidad extrema y fue creada todavía en la etapa de Sorolla como asistente e iluminador del estudio de fotografía de Antonio García, quien se convertiría más tarde en su suegro. «Pertenece a la época más academicista, antes de que se atreviera a soltar su trazo», explica el catedrático.

La pincelada, la preparación de la tela y la gama cromática coinciden con las que el creador valenciano usó en sus años de juventud. «Es una pincelada valiente, atrevida y suelta, que ya da cierta claridad hacia el que sería su estilo», destaca Company.

Escena en la que el pintor Holandes deja su impronta, especializado en escenas con niños, una utilización de la luz calida, que emana de una ventana dando al conjunto una sensación de intimidad.
Se aleja un poco del impresionismo frances en la pincelada y en ser mucho más detallista, en algunas partes de la obra se acerca más al realismo. En los elementos que vemos sobre la mesa o en el mueble al fondo de la escena comprobamos el nivel de detalle al que llega.
Nació en 1882, estudió pintura en la Rijksakademie en Amsterdam entre 1904 y 1907 y allí fue particularmente influenciado por el artista de r. Allebe, que fue profesor en la escuela. Pothast fue un seguidor de la escuela de la haya, que era el equivalente holandés de los impresionistas franceses.
Se ha sugerido que sus modelos eran su esposa e hijos apoyando esta idea como verdadera cuando una semejanza de modelos puede ser detectada a lo largo de sus obras.
Falleció en 1966. La mayoría de sus obras se encuentran en colecciones privadas.

De entre las figuras postimpresionistas, Suzanne Valadon es una de las artistas con más personalidad y fuerza, tanto vital como creativa. Nacida en 1865 como Marie Clémentine Valade, era la hija ilegítimade una lavandera que vivía en Montmartre. Creció en ese enclave privilegiado para todo aspirante a artista y desde pequeña deambulaba por sus calles con absoluta libertad, viendo pintar a los artistas de la época.
Trabajó de aprendiz en una fábrica de ropa de los nueve a los doce años, hizo de fregona, camarera y de vendedora de verduras en el mercado de Les Halles, hasta que a los dieciséis años comenzó a trabajar como acróbata en el circo, carrera que se vio truncada por un accidente.
A los diecisiete años empezó a posar como modelo para pintores como Zandomeneghi, Di Nitis, Toulousse-Lautrec, Renoir, Degas o Puvis de Chavannes. Apodada gamine (chiquilla), pasaba las tardes en los cafés de Montmartre, y en 1883 se encaprichó del pintor catalán Miguel Utrillo, de quien quedó embarazada. En diciembre de ese año nació su hijo Maurice Utrillo.

En 1887 Toulouse-Lautrec alquiló un estudio en el edificio en el que vivía Valadon con su madre y su hijo, descubriendo muy pronto que ella poseía un talento natural para el dibujo y la pintura.
Toulouse-Lautrec consulto a Degas sobre la calidad artística de la obra de Valadon y éste la animó a que se dedicara profesionalmente a la pintura, además de conseguirle exposiciones en varias galerías de París.
Sus primeras pinturas conocidas datan de 1892 y son retratos de niños.
A partir de 1920 su pintura estuvo muy influida por Matisse siendo a partir de entonces cuando obtuvo más éxito entre la crítica y mayor reconocimiento internacional. Siguio pintando hasta su muerte en 1938.
Se cuentan muchas anécdotas sobre su carácter siempre rebelde e independiente y sus excentricidades, como la de tener una cabra een su estudio, «para que se comiera mis malos dibujos».

Dirección: Christopher Hampton
Año: 1995
País: Gran Bretaña
Reparto: Emma Thompson, Jonathan Pryce, Steven Waddington, Samuel West, Rufus Sewell, Penelope Wilton, Janet McTeer, Peter Blythe, Jeremy Northam.

Dora Carrington es una pintora que conoce un buen día al escritor homosexual Lytton Strachey. Ambos son grandes amantes del arte y de la vida bohemia y juntos pasan largas horas discutiendo sobre distintos puntos de vista culturales y sobre sus facetas artísticas. Entre los dos parece haber surgido un amor especial pero todo esto se tambaleará cuando el amante de Dora aparezca en escena.

Christopher Hampton dirige esta historia basada en la novela Lytton Strachey. Dora Carrington y Lytton Strachey fueron dos artistas pertenecientes al grupo Bloomsbury, un círculo de intelectuales ingleses de principios de siglo XX. Entre ellos también se encontraba la escritora Virginia Woolf, el pintor Duncan Grant, o el crítico Roger Fry.

Enlace para descargarla:
http://gildeluna.com/blog/?p=848 Espero que esteis disfrutando del fin de semana. Aqui va la selección de esta semana.
Un saludo a todos.