Blog Gil de Luna

Van Dyck, Santa Cruz, Vergruggen, Wolfaerts, Janssens, Huysmans o Van der Wayden son algunos de los apellidos correspondientes a algunos de los autores más importantes de la pintura flamenca de los siglos XVI y XVII. Una muestra de sus pinturas, un auténtico arco iris cromático, puede verse, ahora, en Ávila, con la exposición dedicada a la pintura flamenca que ha abierto sus puertas en el Palacio Los Serrano, el espacio cultural de Caja de Ávila en la capital abulense.

Son 59 las obras que se exponen en este espacio y que el público abulense podrá contemplar hasta el 18 de abril. Son el 90 por ciento de la colección de pintura flamenca que posee Rudolf Hans Gerstenmaier, coleccionista alemán afincado en España desde hace 45 años que posee algunas de las obras flamencas de esta época más perseguidas y admiradas de la Historia del Arte.
Pintura religiosa, paisajes y bodegones se completan, además, con una colección de grabados realizados por Joann Sadler, Hendrick Goltzius (grabados a buril, pertenecientes a la serie de temas mitológicos y alegóricos, inspirada en los textos de Ovidio) y Anton Van Dyck (de la serie dedicada a iconografías de hombres ilustres, realizada en Amberes, en 1626).

La muestra que puede verse desde este martes en Ávila es, como explicó Gonzalo Jiménez, coordinador de la Obra Social de la entidad de ahorro abulense, «histórica», pues reúne 59 piezas coleccionadas por alguien que «ama el arte por el arte», algo «raro en nuestra sociedad», porque lleva aparejado «una carga comercial y especulativa muy importante».
De hecho, Gerstenmaier no sólo posee una «fantástica» colección de pintura flamenca de los siglos XVI y XVII (también algunas piezas del XV) sino también una destacada colección de artistas españoles del siglo XIX.
El propio Rudolf Hans Gerstenmaier aseguró que su interés por coleccionar este tipo de obras comenzó al adquirir dos cuadros por 7.500 pesetas, aunque él cobraba 5.000.
Fue él mismo, en la inauguración de la muestra, quien definió la pintura flamenca como «la Capilla Sixtina» de la pintura, pues «luce enormemente» y por ser «una explosión de colores en todos los sentidos», lo que le llevó a calificarla, asimismo, de «fuegos artificiales» pictóricos.
Para Gerstenmaier, la pintura flamenca «no se debe sólo ver con los ojos sino también sentir, acercarse a ella», por sus posibilidades «fuera de serie» y por ser la «madre del arte europeo» que, además, integra a nombres como Van der Weyden, Memlin, Van Dyck…que «han dejado su huella» en museos de todo el mundo.
Por eso y como una de las escalas del largo recorrido que tiene la exposición, también en el extranjero, en la selección que se ha realizado, pueden contemplarse más de medio centenar de obras de arte religioso, bodegones y paisajes de artistas como Martin de Vos (Adoración de los pastores), Abraham Janssens (Ceres), Adrian de Gryef (Paisaje con animales o Paraíso terrenal), Santa Cruz (terminó el retablo mayor de la Catedral de Ávila), … junto a otros anónimos o de círculos y seguidores de Anton Van Dyck o de Van der Weyden e, incluso, la última adquisición del coleccionista: una tabla realizada por Jan Brueghel y Joos de Momper titulada Paisaje con figuras.

La exposición puede visitarse, hasta el 18 de abril, en horario de 19.30 a 21.30 horas, de lunes a viernes; y de 12 a 14 y de 18 a 20 horas, los fines de semana y días festivos. La entrada es gratuita.
Aunque siempre es triste que las grandes obras de la pintura descansen en colecciones privadas, negandonos su disfrute, al menos en este caso se dedican a exponerlas de forma gratuita además. Sin duda una gran oportunidad para quien pueda ir.

Hace cuatro años el magnate de los casinos Steve Wynn le dio accidentalmente un codazo en Las Vegas al cuadro de Picasso El sueño (1932), cuyo lienzo se resquebrajó de forma irreparable frustrando así la venta del que podría haberse convertido en el cuadro más caro de la historia. Valorado entonces en 98 millones de euros, el lienzo iba a pasar aquel mismo día de manos de Wynn a manos del coleccionista Steve Cohen pero tras el infausto codazo de su dueño, la transacción se anuló. El pasado fin de semana ocurrió un accidente similar con otro cuadro del pintor español, pero esta vez, las consecuencias no fueron tan catastróficas. Durante una de las muchas clases que imparte el Museo Metropolitan de Nueva York, una alumna -«una estudiante de los cursos para adultos», según el departamento de comunicaciones del museo- perdió el equilibrio y cayó sobre el cuadro de Picasso El actor (1904-1905), un gran lienzo de dos metros de alto y más de un metro de ancho, en cuya esquina inferior derecha se abrió una brecha de 15 centímetros.
El cuadro, que muestra a un acróbata posando, colgaba en las paredes del museo desde 1952, año en que Thelma Chrysler Foy, una de las herederas del imperio automovilístico Chrysler, lo donó al museo. Pese al susto inicial, el diagnóstico de los conservadores del museo -que no han hecho público el valor del cuadro- fue positivo: según explicaron en un comunicado emitido el domingo «el daño no ha ocurrido en el punto focal de la composición y esperamos que la restauración, que se llevará a cabo durante las próximas semanas, sea un éxito».

Considerado como uno de los más importantes del artista porque marca su salida del llamado periodo azul, y su entrada en el periodo rosa -donde suelen aparecer acróbatas ataviados con trajes de la commedia dell'arte-, es uno de los más solicitados por comisarios de todo el mundo, y había sido pieza esencial de diversas exposiciones dedicadas al artista. Pese al accidente, el museo aseguró que El actor volverá a lucir radiante en las paredes de la pinacoteca a tiempo para la muestra que el Metropolitan le dedicará a Picasso esta primavera.

La Fundación Mapfre expone 90 obras maestras procedentes del Museo D' Orsay.

El impresionismo aportó una nueva imagen del mundo. Pese a nacer y crecer rodeado de grandes tragedias, como la guerra franco-prusiana, su aproximación a la naturaleza, su contemplación ha estado siempre ligada a sentimientos placenteros. El movimiento artístico francés por excelencia, tiene su templo en el parisino Museo D'Orsay, una de las pinacotecas más visitadas del mundo. Las obras de ampliación a las que está siendo sometido han hecho posible que una selección importantísima de sus grandes obras maestras se puedan contemplar desde el viernes y hasta el 22 de abril en las salas de la Fundación Mapfre en Madrid.

Manet, Monet, Renoir, Sisley, Pisarro , Cézanne, son sólo unos de los nombres más conocidos entre los impresionistas .Y están sus obras más conocidas, todas esas difundidas hasta la extenuación por los manuales de arte, que, sin embargo, en un 90% no se habían podido ver nunca en España.

Pablo González Burillo, responsable de exposiciones de Mapfre y Guy Cogeval, director del Museo D'Orsey, han sido los encargados de presentar una exposición que recorre dos plantas del edificio y que, con toda seguridad, se va a convertir en la muestra de la temporada. Cogeval aseguró que los españoles tienen estos días una ocasión única de conocer en directo las obras de un movimiento que cambió la percepción del mundo. Añadió que la remodelación del museo ha permitido celebrar dos muestras fuera de suelo francés, mientras concluyen las obras. Una en Australia y la otra en Madrid.

González Burillo reconoció que esta es la exposición más cara realizada hasta el momento por la Fundación ya que la prima del seguro ha sido de un millón de euros. Pero para él no hay nada comparable a la oportunidad de presentar una colección de obras que suponen el nacimiento del mundo moderno.

Es sin duda el movimiento pictórico que más me gusta, tanto la pincelada, como el dominio del color, la composición, etc. Entre los impresionistas estan varios de mis pintores favoritos. Una oportunidad única de ver las obras reunidas en Madrid que espero poder aprovechar. A quien le guste el arte y pueda a disfrutarlas en vivo, una experiencia inolvidable.

La policía polaca recuperó hoy el cuadro de Claude Monet La playa de Pourville robado hace diez años del Museo Nacional de Arte de Poznan, en el oeste de Polonia, donde desde entonces colgaba una copia del original desaparecido.

La pintura, la única del autor impresionista existente en una colección polaca, se encontraba oculta en una vivienda de la ciudad de Olkusz, en el sur del país. Los agentes detuvieron a un hombre de 47 años sospechoso del robo del cuadro, valorado en unos cinco millones de dólares.

La playa de Pourville fue sustraída el 19 de septiembre de 2000 de la sala en la que se exponía, donde no existían cámaras de vigilancia ni cristales especiales para proteger las telas.

La precariedad de las medidas de seguridad facilitaron el trabajo del ladrón, que, al más puro estilo cinematográfico, se limitó a cortar el lienzo para sacarlo del marco y sustituirlo por una falsificación.

El museo de Poznan adquirió el cuadro en 1906, cuando la ciudad todavía pertenecía a Alemania, cuarenta años antes de pasar a ser territorio polaco como consecuencia de los acuerdos que siguieron al fin de la II Guerra Mundial.

El francés Claude Monet pintó este cuadro en 1882, dentro de una serie de paisajes de la costa de Pourville, en el norte de Francia.