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Feb

Rembrandt

   Publicado por: admin en El arte en el cine

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Dirección: Alexander Korda.
Año: 1936.
País: Gran Bretaña.
Reparto: Charles Laughton (Rembrandt), Gertrude Lawrence (Geertje Dirx), Elsa Lanchester (Hendrickje Stoffels), Edward Chapman, Walter Hudd, Roger Livesey, John Bryning, Sam Livesey, Herbert Lomas, Allan Jeayes, John Clements, Raymond Huntley, Abraham Sofaer, Laurence Hanray, Austin Trevor.

Alexander Korda reflejó en Rembrandt la gloria y la miseria de un pintor genial enmarcado en una época y a una sociedad donde la superficialidad y las apariencias eran lo único que contaban. Se recrea una aceptable ambientación de Ámsterdam en la edad dorada del mercantilismo como marco para la presentación de personajes de todos los estratos sociales, desde nobleza, encabezada por el Príncipe de Orange, a quien Rembrandt se niega adular, hasta los criados, campesinos y mendigos. Rembrand los relaciona en sus cuadros haciendo a los nobles aparecer como rufianes en La ronda nocturna, o a un pordiosero representando al rey Saúl.

El elemento central del filme es la relación de Rembrandt con sus mujeres. La primera es Saskia van Uylenburgh, que murió en 1642, que fue su musa y modelo, a la que no se presenta en escena y solamente se le conoce por referencias de terceros.

La segunda es la sirvienta y ama de llaves Geertje Dirx, papel que hace la actriz Gertrude Lawrence, y que sirve al director para realizar una de las secuencias mejores de le película, que representa el estilo de utilización de luces y sombras del pintor, al que se representa en la oscuridad -la muerte de sus esposa- y a la que ilumina la fulgurante presencia de Gertie, a la luz de una vela.

La tercera es Hendrickje Stoffels interpretada por Elsa Lanchester, esposa real de Charles Laughton, que significó para el pintor el inicio de una nueva época en su pintura al mismo tiempo que le servía de modelo ( Bethsabé, 1654) y le acompañó en sus momentos más duros hasta la muerte de ella.

El final es una composición basada en el autorretrato del pintor, en la que Charles Laughton recita el pasaje del Eclesiastés «Vanidad de vanidades y todo vanidad».

A sus casi 75 años la película sigue manteniendo la fuerza y dandonos a conocer a uno de los grandes maestros. Bien documentada y con interpretaciones clásicas es sin duda un referente en films biográficos de grandes pintores.
Enlace para descargarla:

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Esta entrada fue creada el Wednesday, February 24th, 2010 a las 5:59 pm y está archivada bajo la Categoría El arte en el cine. Puedes seguir las respuestas con el feed RSS 2.0. Puedes dejar una respuesta, o trackback desde tu propio site.


4 comentarios hasta ahora

 1 

…estupenda recomendación. La veré. Gracias. Saludos

24 February, 2010 a las 7:18 pm
nikkita
 2 

Otra que no conocía, que parece que hay que ver :) .
Muchos besos.

25 February, 2010 a las 1:40 am
 3 

Es un film biográfico muy interesante
Saludos Marga
Elisa, Argentina

25 February, 2010 a las 2:03 am
 4 

No conocía esta película de mi admirado Charles Laughton, uno de mis viejos actores favoritos. Tendré que verla. Gracias por descubrírmela.

Luna, pásate por mi blog elfogondemeg.blogspot.com que tengo tres regalos para tí. Un beso.

Por cierto sigo considerando el cuadro del bosque una gran pintura. Cada vez me gusta más.

25 February, 2010 a las 2:05 am

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